Le Harpblog

Académie Catrin Finch, juillet 2012

Classe de spécialisation à l'orchestre à Strasbourg

P.M. VIGNEAU, harpiste solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, professeur au C.R.R. et au pôle supérieur de Strasbourg propose, dans le cadre du cycle « spécialisation », une formation professionnelle au métier d’artiste musician d’orchestre.

Il s’agit d’une formation en deux volets :

-       Durant un cursus de une ou deux années, nous étudierons le répertoire « type » des concours d’orchestre en France et à l’étranger ainsi que l’ensemble des traits d’orchestre répertoriés comme tels.

-     En parallèle, vous serez rapidement mis en situation professionnelle au cœur de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg à mes côtés, au poste de 2^ème harpe solo puis, après consultation d’une commission artistique, au poste de 1^ère harpe solo.

 

Pour tout renseignement complémentaire :

P.M.VIGNEAU 03 88 98 12 04 – 06 37 24 45 45

 

Date de clôture des inscriptions : 31 Décembre 2011

Dates des concours d’admission : 24 Février 2012

 

Grégory Cappoen et Telenn Armor

Les ateliers et le siège social des Harpes Camac sont en Bretagne. La Bretagne est avec l’Ecosse, l’Irlande, le Pays de Galles et la Cornouaille, un pays celtique, et là où il y a eu autrefois des Celtes, vous trouvez généralement aujourd’hui une florissante scène de harpe celtique.

Grégory Cappoen joue et enseigne la harpe celtique à Rennes, capitale administrative de la Bretagne. Il a développé un concept d’enseignement particulièrement génial : Telenn Armor. Telenn Armor est un studio mobile d’enseignement qui offre des cours dans divers lieux dans le nord, le sud et le centre de Rennes. Il offre aussi différents types de cours, avec ou sans solfège, individuellement ou en groupe, et un éventail créatif et pratique de cours supplémentaires. Grégory a été assez gentil pour nous en parler sur Harpblog !

 

Grégory Cappoen

« Lorsque j’ai eu sept ans, j’ai rejoint la première classe de harpe celtique de Bretagne, créée par Mariannig Larc’hantec à Lorient. Lorsque vous voulez devenir un harpiste sur harpe celtique, c’est évidemment super de vous retrouver dans une classe dédiée à cet instrument. Il n’y a rien de mal à être un harpiste de concert qui enseigne la harpe celtique à côté, mais vous ne serez pas aussi impliqué dans les techniques spécifiques et le répertoire qui appartiennent uniquement à la harpe celtique. C’est ce qui m’a inspiré pour proposer ma propre école de harpe celtique.

 

Par ailleurs, en France, la majorité des élèves d’école de musique doivent suivre un parcours formel avec de nombreux examens et beaucoup de solfège théorique avant même de pouvoir toucher une harpe. Mais j’ai rencontré de nombreuses personnes qui voulaient juste apprendre à jouer de la harpe, ce qui fut le cas pour moi. J’ai appris en prenant des leçons qui commençaient par trente minutes de solfège suivies de trente minutes de harpe. Ce système permet de mettre immédiatement en pratique le solfège que vous apprenez et j’ai toujours trouvé cela très utile. C’est donc un genre de leçon que je propose. Je propose également des leçons sans aucun solfège pour ceux qui préfèreraient se faire couper la tête plutôt que de l’apprendre. Il y a beaucoup de bons harpistes dans le monde qui n’ont jamais appris le solfège. Le solfège c’est bien mais nullement essentiel.

A côté des cours individuels (ou collectifs), j’organise plusieurs stages chaque année. Le plus basique de tous est un stage d’accord. Quand un débutant commence à prendre des cours avec moi, il participe à ce stage pour apprendre comment accorder sa harpe, changer les cordes et ranger correctement son instrument. Si l’élève est un enfant, ses parents l’accompagnent. Cela évite le problème récurent de l’élève qui annonce soudain qu’il n’a pas pu travailler parce qu’il manque six cordes à sa harpe depuis plus de six mois, parce qu’il est arrivé un accident à sa harpe rangée près d’une fenêtre violemment ouverte par un coup de vent, près d’un feu de cheminée flamboyant ou près d’un pupitre bancal. 

Je propose aussi un stage de mise en relation de la harpe et de la sophrologie, une thérapie par la relaxation. Je me suis également formé à la sophrologie, et ce stage de relaxation est destiné à aider les harpistes à travailler leur posture pour éviter les problèmes de blessures. Ce stage s’adresse aux élèves qui ont étudié au moins trois ans et qui n’ont donc pas encore trouvé leur façon de jouer de la harpe et peuvent se concentrer sur le sujet.

J’organise aussi un stage sur la harpe et la chanson française, la chanson populaire. Je m’implique beaucoup pour développer le côté populaire de la harpe, de toutes les façons possibles. La langue française a beaucoup de qualités merveilleuses, mais il y a un aspect qui est gênant pour les harpistes, l’appellation pour « harpe à leviers ». En anglais, on peut dire harpe à leviers ou harpe celtique, cette dernière terminologie impliquant que la harpe à leviers est utilisée en l’occurrence pour la musique celtique. En français, la seule façon d’appeler une « harpe à leviers » est de l’appeler harpe celtique. Ce qui peut limiter la perception des gens sur la musique pour laquelle cette harpe est faite.

En dehors du répertoire populaire, j’ai aussi créé une façon de populariser la harpe celtique grâce à Telenn Armor à Rennes. Je voulais rendre l’instrument accessible aux habitants de Rennes et j’ai décidé d’offrir des leçons en plein milieu des principaux quartiers de la ville plutôt que dans un unique lieu qui n’aurait été pratique que pour un nombre plus limité de personnes. Je veux montrer que la harpe celtique peut être aussi accessible que la guitare. Vous pouvez en jouer sur la plage, vous pouvez jouer des chansons populaires, cela n’a pas besoin d’être rare et compliqué.

J’ai des élèves qui participent à des concerts et des spectacles des lieux populaires, des jardins publics par exemple. Ils se produisent avec des comédiens et des danseurs, et participent à des évènements de charité : je veux leur montrer quelle fonction remplit la musique au delà de la salle de classe, ce que font les vrais musiciens et pourquoi ils le font, pourquoi c’est utile et valorisant. J’organise régulièrement des concerts que j’appelle « auditions libres ». N’importe qui peut s’inscrire pour jouer, pas seulement mes élèves, et les concerts sont ouverts au public ainsi qu’aux parents. Nos artistes vont des plus jeunes enfants à Myrdhin lui-même. Je crois qu’il y a autant de dignité dans un morceau tout simple que dans ce que peuvent proposer les élèves plus âgés et plus avancés, et que tous peuvent partager la même scène à condition qu’ils prennent le concert au sérieux. La qualité n’est pas une question de nombre d’année d’études ni de nombre d’examens passés. 

 

 

Qu’il faille adopter une méthode d’enseignement orale ou écrite peut être sujet à controverse dans le milieu de la harpe celtique en Bretagne. En ce qui me concerne, j’utilise les deux parce que je ne comprends pas pourquoi nous devrions les séparer. Pourquoi ne pas prendre le meilleur de chaque méthode ? Vous pouvez ensuite jouer d’oreille quelque chose que vous avez entendu à la radio et qui vous a plu, et vous pouvez aussi lire la musique.

En dehors de l’enseignement, je compose beaucoup, des pièces pour récital solo et pour le théâtre. Lorsque j’ai commencé à travailler comme harpiste professionnel, j’ai fait du théâtre à l’exclusion de tout autre chose, écrivant mais aussi jouant la musique de scène. J’aime cette façon de créer un univers sur scène. Dans mes concerts en solo, j’ai tendance à jouer des pièces que j’ai moi-même composées. Je m’intéresse beaucoup à la nature, aux images et aux émotions, à la musique qui vient du cœur et des éléments primaires qui nous entourent. Chacun trouve son propre chemin musical, et le mien est un chemin simple qui touche et implique directement les gens. Voilà ce qu’est la musique pour moi, et non pas passer des examens parce que vos parents vous disent que vous devez le faire. »

 

Grégory a trois sites internet : son site personnel en tant qu’artiste, un pour Telenn Armor, et un blog super génial, Popharpetc. Vous pouvez aussi profiter de son musique sur MySpace.

 

Lorenzini-Moretti à « Harpmasters », une équipe de rêve !

Cette année, le stage d’été Harpmasters accueillait une double masterclass particulière, car elle était assurée à deux voix par Germaine Lorenzini et Isabelle Moretti ! Un grand merci à Veronika Lemishenko et Annamaria Gergeley de nous avoir envoyé cet article.

« Cette année, Harpmasters fut particulièrement brillant et fascinant, pour une grande part grâce à Germaine Lorenzini et Isabelle Moretti.

Par leur expérience, savoir et inspiration, elles nous ont apporté un regain de motivation et l’envie de nous améliorer. Tout d’abord, Isabelle Moretti nous a donné un fabuleux concert, tout en délicate musicalité et en émotion ardente. Le lendemain, nous avons été enthousiasmés par la masterclass, occasion unique de recevoir l’enseignement de harpistes de renommée mondiale : Isabelle Moretti et Germaine Lorenzini. En ce qui me concerne, ce fut particulièrement troublant de jouer l’Impromtu de Fauré à Isabelle, car elle en est l’une des meilleures interprètes au monde. Et elle m’a tellement aidé ! Sa description des subtilités de la musique française était spécialement intéressante et imagée. Comment utiliser ses sentiments et désirs dans son jeu, et comment vivre avec la musique, tout cela est devenu beaucoup plus clair pour moi. J’espère réussir à garder et développer tout ce qu’Isabelle Moretti m’a donné.

 

Puis nous avons eu la masterclass de Germaine Lorenzini ! C’était à couper le souffle, hors du commun : quelques mots lui suffisent pour apporter tant de feu et de vie dans la musique. Elle savait exactement ce qu’il fallait faire ! Incroyable. Nous avons tous été si impressionnés par cette masterclass… de musiciennes merveilleuses ! Merci beaucoup aux Harpes Camac pour avoir sponsorisé ce programme Harpmasters Celebrity Guest et pour ces journées inoubliables. »

Veronika Lemishenko

 

 

« C’est en 2011 que j’ai participé pour la première fois à l’académie Harp Masters en Suisse. J’en suis repartie avec tellement d’émotions, essayant de les ranger dans des « compartiments » les plus appropriés, tant pour ma vie de musicienne que personnelle. Les pensées et les idées traversent toujours mon esprit comme des éclairs depuis que j’ai quitté ces lieux. Cela prend du temps de digérer une telle quantité d’information, collectée durant un période aussi intense. Cela doit mûrir et éclore comme le vin français le plus exquis. Ce n’est pas par hasard que j’évoque l’aspect français dans cette description, car je trouve que l’approche française de l’interprétation est la plus complète, la plus enrichissante pour un résultat musical qui a du corps ! Il s’agit de sensibilité, de feu et de flammes, de toutes les nuances de couleur du jaune brillant au rouge foncé, c’est un jeu de chaque note, le courage d’assumer les sons les plus majestueux, dépasser ses peurs sur scène tout en essayant d’atteindre les émotions les plus profondes du public et l’emmener en voyage. Son propre voyage ! Pour interpréter la musique, on doit prendre le risque de se laisser aller ou de se retenir, prendre le risque de choquer, prendre le risque de courir dans les flammes et revenir dans des eaux les plus calmes. La musique est vraiment passion au sens propre du terme ! Passion faite d’amour, de vie et de don ! La musique est probablement le métier le plus complexe qui soit, lorsqu’on souhaite atteindre le plus haut niveau. Ce n’est pas facile, mais pas impossible – ce qu’il faut toujours garder à l’esprit. Cela requiert une immense dose d’attention et de pensée, et un entrainement intelligent pour la technique et l’interprétation. Il faut penser chaque note, car chacune doit devenir comme une seconde nature, chaque note doit arriver comme la continuité la plus naturelle de nos émotions, tout en respectant les intentions du compositeur et les styles des différentes époques, de façon à atteindre une entité esthétique complète. Isabelle Moretti et Germaine Lorenzini ont bousculé ces émotions et les ont plongées dans leur monde fantastique de passion, d’intelligence et de feu. Je serai éternellement reconnaissante pour ces heures de plaisir et de pure joie d’avoir côtoyé les deux harpistes et professeurs les plus exceptionnelles que je n’aie jamais rencontrées ! »

Annamaria Gergeley  

 

Il était une fois l'histoire d'une goutte d'eau...

Un grand merci à Cécile Becquart-Orzan, qui nous a envoyé  l’article ci-dessous sur un projet d'échange entre deux conservatoires ! Une belle inspiration pour tous ceux qui enseignent à des jeunes harpistes.

"Les classes de harpe du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de la Communauté de Communes de Cognac et du Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne ont présenté « PLING », un conte musical d'Olivier Bensa, sous la direction de Cécile Becquart-Orzan, professeur de harpe et Directrice du conservatoire de Cognac, et Michèle Orzan, professeur de harpe au conservatoire de Bayonne.

Ce conte musical se déroule en 13 tableaux évoquant l'histoire d'une goutte d'eau « PLING » voyageant à travers le monde. 23 harpistes et 1 flûtiste, âgés de 7 à 19 ans, se sont produit sur scène pour la première fois. D'un niveau avancé, ces jeunes artistes ont vécu l'expérience de la scène.

Un grand ensemble de harpes, un moment d'exception

La réunion de 23 harpes sur scène est un événement rare. C'est en organisant le projet de rencontre entre la classe de Bayonne (14 harpistes) et celle de Cognac (8 harpistes et 1 flûtiste) que ce projet de concert a pu avoir lieu. Les deux classes se sont préparées toute l'année. 3 répétitions se sont déroulées en alternance à Bayonne et à Cognac.

C'est une occasion riche d'échanges entre élèves de deux formations différentes et réunis autour d'un même instrument. Pour le plus grand plaisir du public cognaçais et Bayonnais."

 

Professeur d’enseignement, Châteauroux

La ville de Châteauroux (36) recrute pour son CRR un professeur d’enseignement artistique titulaire du CA à temps complet (16 heures hebdomadaires)

spécialité HARPE

Par voie de mutation ou inscrit sur la liste d’aptitude

Poste à pourvoir à la rentrée 2011-2012

Date limite de dépôt des candidatures : 30 avril 2011

Candidature à envoyer à :
Monsieur le Maire
Direction des ressources humaines
Hôtel de ville – BP 509
36012 CHATEAUROUX

Renseignements :
Christophe Millet, directeur du CRR
02 54 08 35 70
conservatoire@ville-chateauroux.fr

Journées de la harpe en Aquitaine

Pas moins de 140 harpes dans cette étonnante photo des Journées de la Harpe en Aquitaine. Tous les membres de cet orchestre de harpe sont les élèves des sept professeurs de la région de Bordeaux qui collaborent toute l’année pour un show spectaculaire.

Marie-Emmanuelle Allant-Dupuy, professeur au Conservatoire National de Région de Bordeaux, est l’élément moteur de ce projet. « Une réunion des professeurs et des élèves de la région s’est mise en place ces douze dernières années » explique-t’elle. « Il y a quatre ans, nous avons monté une association des harpistes d’Aquitaine, et j’ai alors décidé de transformer ce spectacle en un véritable show avec thème. Chaque classe de harpe arrive avec son propre ensemble de harpes, ensemble qui a répété avec son professeur de harpe les arrangements que je leur ai donnés. Cette année, notre thème était la danse. J’avais écrit un texte pour le spectacle qui nous a transportés à travers la danse et l’histoire musicale d’un pays à l’autre (un peu comme dans Casse-Noisette). En tout, le programme comprenait : Tambourin de Rameau, un Saltarello du Moyen-Age, d’autres danses anciennes, les Danses Slaves de Dvorak, la danse musulmane bulgare Pomasko, une danse appelée Nostalgie, Marche de Pierné, Rumba et Mambo de Bernard Andrès, le Bolero de Barclay, la Danse Arabe de Tchaïkovsky, une danse hindoue sur une improvisation personnelle, une Cornemuse, Seat de Brian Boru, un An Dro de Bretagne, un Galopamos espagnol, une Cueca (dansée par un couple Sud Américain), et pour finir, Misiones, trois pièces pour harpe Paraguayenne avec des rythmes sud-américains.

 

Poste d’enseignant à pourvoir en Thailande – Septembre 2010

Le Tamnak Prathom Harp Centre de Bangkok recherche au plus vite un professeur pour septembre 2010. Il s’agit du florissant centre de harpe thaïlandais créé par Sunida Kitiyakara, centre qui compte aujourd’hui un grand nombre d’élèves (à la fois jeunes et moins jeunes, débutants et plus avancés), une active programmation de concerts (qui offre de nombreuses opportunités aux professeurs de se produire), et une importante collection de harpes. La harpe héritée de la famille royale thaïlandaise (harpe avec laquelle commence l’histoire de la harpe dans ce pays), en fait partie en tant que magnifique harpe Erard de 1856, ainsi que de nombreuses harpes modernes faites sur mesure dont par exemple, l’unique harpe de concert chromée du monde.

Les professeurs reçoivent un salaire durable, le déjeuner sur cinq de cours par semaine et un logement à quelques pas du centre.

Si vous êtes intéressés, merci de vous mettre directement en contact avec Sunida Kitiyakara : khunying@truemail.co.th.

Nouvelle méthode « Apprenez par vous même » d’initiation à la harpe celtique

Enzo Vacca et Françoise Le Visage viennent de faire paraître une méthode d’initiation à la harpe celtique spécialement conçue pour vous aider à débuter même si vous n’avez pas de professeur sous la main.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sans professeur, il est difficile d’acquérir ne serait-ce que les bases techniques de la harpe : la position de la main, essentielle, avec le pouce en haut et les doigts en bas, est une chose que presque personne ne fait si on ne lui a pas expliqué. Les descriptions, et même les photos, ne sont utiles que jusqu’à un certain point car, comme le dit Enzo, « vous ne pouvez pas voir le mouvement sur les photos ». C’est pourquoi Enzo et Françoise ont mis au point ensemble une méthode qui fonctionne en grande partie via un DVD.

Une nouvelle classe de harpe à Berlin avec Marie-Pierre Langlamet

Félicitations à Marie-Pierre Langlamet, Principale Harpe du Philharmonique de Berlin, qui vient juste d’être nommée professeur à l’Université des Arts de Berlin. La classe pour l’année 2011/12 est déjà probablement pleine, mais des auditions se tiendront très bientôt à la mi-juin. Le programme de ces auditions consiste en un récital entièrement libre de quarante-cinq minutes. Le site internet UDK offre des descriptions très claires des cours disponibles, même en anglais.

L’autre possibilité d’étudier avec Marie-Pierre est de s’en remettre aux auspices de l’Académie d’orchestre « Karajan ». Ce poste d’enseignement en résidence au cœur du Philharmonique de Berlin est l’idée d’Herbert von Karajan, d’où son nom, et a initié ce qui est maintenant devenu une belle tradition au sein des orchestres allemands, tradition selon laquelle on offre aux nouveaux diplômés de leur payer pendant un an ou deux le prix de l’« expérience professionnelle » (Praktikanstenstellen). Dans le cas de l’Académie Karajan, le contrat est de deux ans et comprend à la fois un cours de troisième cycle et un stage pratique pendant lequel vous aurez la chance de donner des concerts avec Marie-Pierre dans le cadre du Phil de Berlin lui-même. La limite d’âge est de 25 ans ; vous devez être diplômés d’un conservatoire ou d’une institution musicale similaire ; l’entrée est soumise à sélection avec une audition de style audition d’orchestre. La place de harpe est actuellement prise, mais vous devez garder un œil sur le site internet de l’académie au cas où elle devienne vacante !

L’académie Karajan et les autres Praktikantenstellen sont généralement publiée dans « Das Orchester », le magazine allemand des musiciens d’orchestre professionnels.